雕龙雕虫 皆成大道——访著名水墨人物、动物画家奚文渊

幼时酷爱 终身不改

奚文渊，海上著名人物画大家，尤以水墨人物肖像画闻名。

_{奚文渊照片}

绘画之于奚文渊，从小就是他的“心头好”。虽然家里没有一个画画的，但不妨碍孩童时期的他沉浸其中。弄堂口的小书摊和花样摊，那些引人入胜的连环画，各色精美的绣花鞋样，让还在读幼稚园的奚文渊常常乐不思蜀、流连忘返。

虽然父母没有绘画细胞，但酷爱京剧的外公，经常带着奚文渊去大世界看戏。小小年纪的奚文渊听不懂个中唱段，但花花绿绿的京剧脸谱，像烙印，深深印刻在他的脑海。六岁时，他竟然用蜡笔画了一幅京剧《三岔口》画。此画作被幼稚园老师推荐，发表在上海一家幼儿画刊上。这对奚文渊来说是极大的鼓舞。

1957年秋，奚文渊进入上海黄陂路第二小学读书。一年后，全国开始推广汉语拼音方案，学了一年注音字母的他们要改学拼音字母。那时没有现成的拼音字母教具，身为语文老师的班主任虞素影老师想到了班上喜欢画画的学生奚文渊。当时正好暑假，就把奚文渊叫到自己离学校不远的家里，帮她绘制上课要用的汉语拼音字母、声母、韵母和各种看图识字教学卡片……

四年级时，奚文渊有了两个机会：被学校选送去卢湾区少年宫美术组学习画画；被上海技巧队教练挑中去做一名体操技巧学员。当时正是三年自然灾害时期，正值长身体年龄的奚文渊饿着肚子、背着书包，从学校步行去南京路上的市体育俱乐部参加训练。长长的地毯，无休止的翻跟斗练习，一路翻过去，直翻的头昏眼花、鼻血横流，心疼他的母亲决定放弃，还是集中精力在卢湾区少年宫美术组学习画画。学了不到二年，美术指导却出事了，奚文渊的美术学习也只得按下了“暂停键”。

进入上海市第二十二中学后，奚文渊遇到了搞图案设计出身且写得一手好美术字的美术老师沈祖祺。沈老师非常欣赏奚文渊的绘画才能，放手大胆地让奚文渊参加学校的各类大幅宣传画绘制活动，还推荐当时身为初二学生的奚文渊参加区里的大型国防教育展览会的筹办绘制工作。沈祖祺老师是曾设计邮票《中国民间舞蹈》《上海市徽标志》的著名工艺美术设计师倪常明先生的学生，倪先生供职于上海美术设计公司。文革时，上海所有的毛主席标准像都由上海美术设计公司“宝像组”绘制。沈祖祺老师就专门介绍奚文渊到那里看“宝像组”创作绘制伟人像的全过程。

上海美术设计公司“宝像组”的伟人肖像技法受之于北京的张振仕，张振仕是当年天安门上伟人像的作者。在这里，奚文渊有幸从前辈手上学到了许多绘制油画肖像的独门绝技。

1966年，奚文渊中学毕业报考美术专业院校。孰知刚考完试，第二天就宣布取消考试制度，横扫一切牛鬼蛇神，全面开始搞文化大革命了！上学深造的门关闭了，奚文渊只得待在家里。

在家待分配的奚文渊并没有闲着。今天这家企业请他去室外大铁皮牌子上画巨幅伟人像，明天另一家企业又请他去画，如此这般，把奚文渊忙得不亦乐乎。每次出去画画，招待吃饭是不成问题的，但钱是分文没有的。绘制结束，剩下的颜料画笔全送给了他。以至于90年末奚文渊家搬迁时，家里积攒下的油画颜料都滋出油了，最后只得全部扔掉！

1968年，奚文渊被分配至位于杨树浦路江浦路的上海第一毛条厂。进厂没多久，他就从设备科调至厂工会任宣传干事。

宣传干事岗位，让奚文渊有了更多发挥自己才能的机会。1969年，杨浦区在沪东工人文化宫（简称“东宫”）举办为抢救国家物资牺牲的英雄金训华事迹展览，奚文渊被借去搞展览。此后东宫成立工人美术创作组。作为东宫最早的美术创作组成员，奚文渊又成为东宫最早的美术班辅导老师，每周两个下午加一个晚上，对基层厂美工进行辅导和培训。

上世纪九十年代，改革开放刚拉开帷幕，浦东开发开放正如火如荼。奚文渊在厂里历经工会、干部科、企业改革办公室，参与了企业体制改革。此时，国企开始关停并转，市场掀起了一股跳槽风。1993年，家已搬迁至浦东的奚文渊经家人劝说，来到设立在上海海事大学内的招聘摊位，看到上海浦东美术广告公司正在招人。带了2幅美术作品印刷品的奚文渊自我介绍，该公司老总叫他第二天就去公司报到，担任公司办公室主任兼创意策划部经理。

上海浦东美术广告公司是上海三大广告公司之一的上海美术设计公司和陆家嘴开发公司联合投资的联营单位，业务主管单位为上海美术设计公司，此后奚文渊的组织关系就落在了上海美术设计公司。

公司名称中虽然有“美术”二字，但毕竟是广告公司，美术创作依然只能作为奚文渊的业余爱好。上班时间认真做好本职工作，下班吃好晚饭后他拿起画笔进行美术创作，帮出版社画插图，画连环画，画《辞海》白描人物造像……

专攻人物 锲而不舍

奚文渊喜欢画人物，其初衷说来也简单。他觉得自己从小生活在上海，没见过多少真山真水，当时又不兴养花莳草，对着画谱搬来搬去没意思。也因着听人说只要将人物画好了，再画其它的就不难了，遂将此话奉为至理，专攻起人物画来。

人是万物之灵长，是造化之杰作，是一切社会活动之主体，是艺术表现的绝妙而永恒的主题。但要画好人物，却并不简单。

人物画难在对人物自身造型的把握。因人的形体结构远比山水花鸟复杂的多，目光所及，男女老少，媸妍胖瘦，极其生动。年龄、性别、种族、职业不同，造型上各自不同。要画出每个人的精神特征更属不易。但这又恰恰是人物画家不可或缺的基本功。从小喜欢画人物的奚文渊沉浸其中，不亦乐乎。创作了大量人物画，也为奚文渊日后创作形式的定位，打下了坚实的基础。

转益多师 百家滋养

在自学人物画过程中，每年一次上海中国画院举办的迎春画展上，都可看到奚文渊年轻的身影。八仙桥的裱画店，是奚文渊常去的地方。他还有幸借到劫后幸存的伯里曼的《画手百图》和《人体与绘画》。他用透明纸把整本书都临摹了一遍，复制收藏。对尼古拉·费欣的素描人像作品、方增先的《怎样画水墨人物画》，他更是花大力气深研细究，不断学习，甚至将方增先《怎样画水墨人物画》第二版中所附插图全部临摹一遍，揣摩传神写照骨法用笔，体味个中三昧。

那时，各行各业学习气氛相当浓厚，只要你肯学习，老一辈画家们从不藏着掖着，都倾囊相授。在借调出版社搞创作时，奚文渊就曾面聆许多大家的热情教诲，尤其是被少年奚文渊一直视为偶像的刘旦宅、华三川等先生。热心的朋友介绍奚文渊向当代杰出工笔人物画家华三川先生求教。初次见面，奚文渊带了自己的创作草稿。华三川不仅认真仔细地审看，还鼓励奚文渊，并当场示范，把他创作的独门绝技毫无保留地传授给了奚文渊。正是得益于各位前辈大师的言传身教，奚文渊在人物画创作的道路上日臻成熟。

文革结束前，在上海绘画界略有名气的奚文渊步履匆匆，不仅被上海人民美术出版社多次商借，创作年画、连环画、插画，还编辑过工厂黑板报报头集等。没有一分钱稿费，有的甚至连个署名都没有，只写某某单位供稿。如奚文渊来自上海第一毛条厂，作者就是“上海第一毛条厂供稿”。借调他的出版社有意调他进社，因种种原因，没能成行。奚文渊说，他是个被动派，原本没有稿费时创作他也无怨无悔，文革结束后有稿费了，他反而不好意思主动出击了。

专业深造 屡屡受阻

1966年，文革的兴起，阻断了奚文渊进专业美术院校深造的大门。

1975年，上海戏剧学院美术系开始招生，在东宫美术组一起搞创作的几个朋友都去报了名，人物画达到一定水准的奚文渊也想报考，但当时报名必须要有单位介绍信，单位领导说：“你走了，宣传谁来管？”奚文渊再三说明，学成后回原单位，单位就是死活不放。“如果说平时在单位工作不如意、受压制，我到反而可以毅然决然地离开了。”情面难却的奚文渊只得抱憾坚守。

1978年，听闻浙江美术学院要招研究生了，奚文渊再次蠢蠢欲动。此时，处于热恋中的女朋友表态了：“你到杭州去读书，去了回不来怎么办？”这让奚文渊顿时陷入两难境地：一边是向往的专业深造，一边是心中的“白月光”。最终，他还是顺从女朋友的意愿，放下了报考的念头。壮志未酬，奚文渊心存遗憾。

自学考试 得偿所愿

条条大路通罗马。

1991年，奚文渊在担任东宫美术辅导老师时的学生告诉他，上海师范大学（简称“上师大”）开设了美术专业自学考试。兴致勃勃的奚文渊赶到上师大自学考试办公室，到那里才知道，这是专门给已在中学美术教师岗位上没有文凭的老师补学历的。奚文渊心想，他在单位最早是以工代干，在转干前，已考取了上海市统一组织的复旦大学马列主义基础理论班的大专文凭。文凭不文凭，虽然对他而言是无所谓的，但通过参加严格的高等教育专业考试，来检验一下自己的专业水平的念头，还一直萦绕在他的心头。

奚文渊买了考纲、复习题，看了课程设置。基础课程，奚文渊原来都学过。专业课程中教育学、教育心理学、透视学、解剖学等课程，对他来说不是难事。国画（山水、花鸟、人物）、油画、水彩、素描和书法等课程更是平时操练自如。

自学考试分春季、秋季，一年开考两次，每次周六、周日连续两个星期考试，只要你有能力，可以同时参考8门课程。下半年也是如此。

卯足劲的奚文渊仅用了一年半时间，拿下了上师大美术专业毕业文凭。当他拿着单科合格证书去上师大换毕业文凭时，自学考试办公室老师也惊呆了：有些人考了五六年还没拿到，他竟然用一年半时间，轻而易举地获得合格率只有30%的毕业证书！

系列创作 蹊径自成

从创作单幅人物肖像画，到创作系列人物肖像画，奚文渊迎来了创作上的新契机——

2004年9月15日，全国人民代表大会成立五十周年纪念日，上海市纪念人大五十周年建制展向奚文渊邀稿。已是浦东新区政协委员的奚文渊思忖，自己是画人物的，朱德同志长期担任全国人大常委会委员长，那就创作一幅朱德的肖像作品去参展祝贺一下吧。画毕又题上朱德的“实行民主真行宪，只见公仆不见官”著名诗句。稿子送审后，得到了组委会的连连称赞。他们建议奚文渊，索性把历届人大委员长全部画出来。

时间紧，任务重！奚文渊二话不说，查资料，起草稿，挑灯夜战，终于赶在组委会稿件内部审查前将刘少奇、叶剑英、彭真、万里、乔石、李鹏、吴邦国等历届人大委员长的艺术形象栩栩如生地展现了出来。这次《历届人大委员长系列》群像的创作，奚文渊开启了系列水墨人物肖像画创作的先河，从此一发不可收拾。数年间相继推出了《历届政协主席系列》《民主党派和爱国民主人士系列》《辛亥英烈系列》《共和国勋章获得者系列》等作品。

_{奚文渊创作照}

水墨人物 贵在神韵

创作了一系列人物肖像画作品的奚文渊认为：水墨人物画，首先，它是一幅人物画，至少要做到形似。形之不存，神之安附？如果画张三画成李四，那就失去创作的意义了。基本相像，对一般美术专业的学生来说都能达到。而要抓住人物的精气神，特别是抓住神，则非常难以把握。“丹青难写是精神”。神在哪里？神只可意会，只能领悟，很难用量化的标准。其次，它是一幅水墨画，一定要有笔墨韵味，否则就成了一幅毛笔素描。一幅作品要做到有形有神有韵，还是有相当难度的。这就要求画家必须具备敏锐的观察力，心手双畅的笔墨表现力，以及丰厚的学养修为，正确生动地捕捉每个生活经历、文化习俗、体貌特征、肢体语言各异的人物所表现出来的细微精神特质区别，进而准确予以反映。

奚文渊创作照

绘伟人风采 为故居增彩

2009年，上海毛泽东故居经修缮，将于7月1日重新对外开放。国画《1924 毛泽东一家在上海》是奚文渊应上海毛泽东旧居之约，为之度身打造的主题性创作。

_{1924毛泽东一家在上海（2009）上海毛泽东旧居收藏}

1924年6月初，杨开慧和母亲向振熙、儿子毛岸英、毛岸青来上海，和毛泽东一直住到年底。这是他们住在一起时间最长的一次，也是最富家庭生活气息的一次。杨开慧存世的照片极少，当时奚文渊只找到2张，其中一张是和孩子在一起的照片，都是到上海后拍摄的。反映毛泽东和杨开慧一家四口的家庭生活的画作不敢说是首次，至少也是个新课题，以前还真没见过。作为上海毛泽东故居特约画家，奚文渊将此幅画作的立足点定位为跳出伟人严肃的一面，毛泽东必须是人，是孩子的父亲，妻子的丈夫，不是神。画面必须富有家庭生活气息，体现温馨与和谐，凸显他和常人一样的天伦之乐。但毛泽东毕竟是个以天下为己任的职业革命家。

毛泽东脱下在以往画面中常见的长衫，身穿中式对襟裤褂，手拿一柄在上海天热时最为常见的普通蒲扇，一副家居打扮，坐在藤椅上，腿上几份文件，似刚阅毕。藤椅左边的骨牌凳随意地放置着当天的《申报》和国民党上海执行部及中共上海地方党组织等印发的《上海追悼列宁大会特刊》等文件，刊物封面上列宁的照片依稀可辨，暗示了画面主人公的身份和所处地理环境和时间。毛岸英脖子上挂着端午香袋，依偎在父亲身边。是在缠着父亲讲列宁的故事，抑或是讲端午节和屈原的故事？一如辛弃疾词“最喜小儿无赖”的模样。杨开慧抱着次子毛岸青，深情地望着丈夫和长子。一家人其乐融融，较好地体现了温馨与和谐。

在构图上，通过四个人不同的肢体语言，形成四根不同动向线，加上深色的凳子，使整个画面静中有动，动中有静，平衡而不平滞。

是年7月1日，修缮一新的毛泽东故居向公众开放，进门的背景墙，迎面就是奚文渊创作的这幅《1924 毛泽东一家在上海》。

2011年，为江苏淮安周恩来故居创作。收集、研究过无数周恩来总理照片的奚文渊前后设计了两幅，最后定格在一幅周恩来总理的半身像上，总理叉腰而立，浅色的外套除轮廓线条外不着一墨，奚文渊用最精简的笔墨，画出了周总理最典型、最具亲和力的神态，最大限度地突出了总理的潇洒风度。画作得到了包括总理亲属在内的人们的赞誉和喜爱。

_{《人民的好总理 》（2011年）100x50cm 奚文渊作（淮安周恩来故居收藏）}

群像创作 功力不凡

在创作《虹口文化名人》时，画面上要出现的有名有姓的历史文化名人就多达35人。这么多人集中在一个画面呈现，对奚文渊来说是个不小的挑战！奚文渊迎难而上。他在画面构图上，经反复推敲、构思，最后决定将这35个名人按主要人物、左翼作家、艺术大家、社会名流和新闻先驱等分为五组，采用山水画俯仰开阖、层峦叠嶂式的图式语言来结构画面，有机地组合人物。鲁迅怎么放？奚文渊开始的草图鲁迅是坐着的。“别人都站着，他一个人坐着，坐在中间，不是最合适，还是考虑站起来。”鲁迅和瞿秋白等站在中间，左联冯雪峰、柔石等主体人物为一组，相对靠前；曹聚仁，抗战时的战地记者等一组在左侧；聂耳、沈尹默等文化艺术界名人一组在右……同时通过对人物神态、头部位置、眼部视线、手部动作、道具设置和墨块部位、大小的悉心经营，使之在画面形成几个鲜明的节奏线，虚实相生，错落有致，力避以往人物群像“排门板”式构图的单调乏味，做到远看有势，近看有物，和而不同，大气磅礴。

_{《虹口  文化名人的聚集地》国画（2016年）180x400cm  奚文渊}

在人物服装上，奚文渊认为，如果都着短装的话，中间会形成一排线，构图上就很难看。为什么民国的服装画出来效果好？酷爱文史的奚文渊对那个年代人的胡子、造型、服装，画面中每个人的经历、成就等尽可能地去了解。他把画面中人物的着装基本定位在穿长衫上，辅以个别西服。长衫一穿，加件风衣，民国文人范就活生生地跳了出来。既符合有关部门的主观想法，又满足整个画面构图的需要。这幅高1米80、宽近5米的画作送审后，得到了相关部门的一致好评。

2020年，应市文联之邀，奚文渊和上海著名人物画家张培础、张渭人一起合作创作了巨幅主题作品《七贤共襄》（1.93米X5.03米），画面表现了1950年上海召开首届文代会期间夏衍、巴金、于伶、贺绿汀、冯雪峰、梅兰芳、周信芳七位大师倡议成立文联的历史场景，以纪念上海市文联成立70周年。

 2023年下半年，奚文渊又以极大的创作热情，耗费巨大精力，将中华人民共和国成立前夕宋庆龄应邀秘密北上共商国是，毛泽东、朱德、周恩来等50多人前往北平东站迎接的重大历史事件搬上画面，在长3.66米、高1.44米的丈二宣纸上，生动地展现了毛泽东、朱德、周恩来、董必武、林伯渠、邓颖超、蔡畅、李立三等中共领导人和宋庆龄、何香凝、李济琛、张澜、黄炎培、马叙伦、沈钧儒、陈其尤、许德珩、彭泽民、谢雪红、柳亚子、郭沫若、张治中、邵力子、陈其瑗、廖承志等爱国民主人士的动人形象。

_{《宋庆龄北上》（2023）}

近年来，奚文渊还创作了孙中山、李大钊、巴金、谢晋等一大批历史文化名人单幅水墨肖像画，《土山湾》《商务印书馆》等系列代表性群像水墨人物肖像画，显示出奚文渊在水墨人物肖像画领域创作的不凡功力。

_{巴金（2009）100x50cm}

_{大师谢晋（2009）136x68cm}

_{《土山湾》}

_{《商务印书馆》}

厚积薄发 成果丰硕

奚文渊在创作上收获颇丰，在展览上精彩纷呈——

2009年10月1日，中华人民共和国成立60周年。作为向新中国暨人民政协成立60周年献礼，奚文渊以《风雨同舟肝胆情》为题，精心创作了历届全国政协主席及民主党派、无党派人士40位人物肖像，形神兼备地再现了为新中国诞生和成长呕心沥血、鞠躬尽瘁的中华民族精神。

_{历届全国政协主席}

2019年9月，经国家主席习近平批准，中国颁发最高荣誉勋章“共和国勋章”，于敏、申纪兰、孙家栋、李延年、张富清、袁隆平、黄旭华、屠呦呦等8位作出杰出功勋的人物获得颁授。得知这个消息，奚文渊夜以继日，创作了上述8位人物的水墨人物肖像画，加上此前创作的其他水墨人物肖像画合计70幅精品力作，在中华人民共和国成立七十周年之际，先后在上海吴昌硕艺术空间、上海海事大学美术馆隆重展出（抗疫时创作的钟南山于2020年9月亦获颁授“共和国勋章”）。

_{钱学森（2018年）138x68cm上海钱学森图书馆藏}

2021年，中国共产党诞生100周年。作为活跃在上海人物画领域的杰出人物画家，奚文渊为“曙光——红色上海·庆祝中国共产党成立100周年主题艺术作品大展”赶制了高1.44米、宽1.8米的《怒火》和《中国青年的榜样——恽代英》两幅作品。

_{怒火（2021）145x180cm纸本水墨}

_{中国的青年榜样——恽代英（2021）145x160cm纸本水墨}

2023年，上海开埠180周年。奚文渊和上海人物画苑的同仁们一起，立足上海，表现上海，创作出了一大批反映上海近现代史的精品力作。奚文渊创作的中国西洋画的摇篮《土山湾》、中国出版业中历史最悠久的文化出版机构，号称三十年代远东第一出版社的《商务印书馆》和充满洋屌丝在冒险家乐园成功逆袭故事的《爱俪园·哈同花园》，用艺术的手段，将上海的前世今生百年风雨展现在世人面前。

_{《爱俪园》(2021)180x978cm纸本水墨 奚文渊画}

人物动物，涉笔成趣

性格豁达开朗、幽默风趣的奚文渊小时候非常喜欢小动物，也喜欢画动物。后因沉醉于具象水墨人物画，没在动物画方面着力。奚文渊认为，画人物画用笔一定要放松，如耽于是否画得像，笔墨很容易拘谨。他每当在画人物画之前，喜欢随手画个写意动物，或画头牛，或画个鹿，作为放松和调剂，也作为锻炼笔墨。奚文渊在水墨人物肖像画和动物画之间行走，游刃有余，轻松自如。

曾经，奚文渊到刘旦宅先生处求教。刘先生虽然是人物画家，但他动物也画得极为出色。他告诉奚文渊，画动物，你只要记住各种动物的脚就行。马驴骡的脚是一类，狮虎豹猫的脚是一类……掌握了各类动物脚的变化和画法，也就掌握了各种动物的基本画法。会画兔子，也就会画老鼠；会画老虎，也就会画狮子。许多动物的身体都差不多的，只是头部稍微有点变化……

奚文渊说，画动物，要画出它们不同的特点和个性。动物的凶残也好，动物的可爱也罢，都是人们自身对动物习性的一种主观理解和人格化投射，动物可并不因为你认为它可爱才可爱。兔子本来就是这副腔调，熊猫生来就是“戆噱噱”的。你认为它“戆噱噱”，它不会认为自己是“戆噱噱”的。

人有人设的设定，动物也是如此。既然对动物设定了可爱的、凶残的等一系列标签，那就要把每一个动物的解剖结构、动态表情弄懂、弄通、弄熟，画出它们的天性，画出它们的天趣。否则，不画也罢！

_{动物画 狗（2017）——我的地盘我做主}

_{动物画 红牛——拓荒牛（2021）}

_{动物画 鹿——上寿图（2023）}

一旦沉浸其中，奚文渊发现，动物画的形式其实非常宽泛，内容画之不竭。生肖画作为动物画的一支，深受国人喜爱。从2018年农历戊戌狗年开始，奚文渊每年都会应邀举办生肖画展，每次都会展出画作50余幅。2019年农历己亥春节前夕，知名书法家桑仲元前来观看奚文渊的猪年生肖画展。当他抬头看到展厅中的一张作品时，说怎么画了那么多的猪屁股？凑近一看，画上赫然题着鲁迅的诗句：“少女多丰臀”，不由哈哈大笑，赞叹不已！奚文渊趁机问：“怎么样？明年我俩可否合作开展？”两人由此约定，从2020年庚子鼠年开始合作办展，一直延续至今。

活色生香，烟火人间

作为改革开放进程中较为重要的一环，市井文化反映了改革开放进程中、新老交替过程中的文化碰撞。而作为一名接地气的艺术家，奚文渊观察生活，了解生活，记录生活。

专注水墨人画肖像画创作，在动物画领域徜徉，又能把创作的触角延伸到活色生香的市井人物画。正是“雕龙雕虫，皆成大道”。市井人物画《老街故事》，弄堂里，抬头是“万国旗”——晾晒的衣服。两个女人背对背。妇人拎着马桶，妙龄女郎上穿吊带衫，下着紧身牛仔裤。出了弄堂，她毫无疑问是时尚女郎；回到家，住的却是“七十二家房客”的蜗居。现在年轻人和老年人之间少有共同感兴趣的话题。市井人物画《老街故事之小狗狗》。老中青三个不同年龄不同层次的女人，共同点是爱狗一族。在养狗这个话题上，她们有共同语言。市井人物画《老街故事之红袖章》。三个戴着红袖章的妇人在弄堂口值班、织毛衣，放绒线的包包随意放在地上，旁边蹲着的狗狗却认真地注视着进出弄堂的人们。修补鞋子好像是年代很久远的事了。市井人物画《老街故事之高跟鞋》。画面中一个是修鞋的老头，一个是穿着时尚、脚蹬高跟鞋的年轻女子。年轻女子一只鞋坏了，只能来到老头的修鞋摊修补。她坐在小方凳上，脚下搁着一块布……

_{《老街故事》}

_{《老街故事》——红袖章}

_{《老街故事》——小狗狗}

_{《老街故事》——高跟鞋}

这些有细节、有情趣的市井人物画，画尽人间百态。也是奚文渊随手记录上海改革开放进程中市民生活的点点滴滴。

回忆起创作这些市井人物画的经历，奚文渊感慨万分。面对这些渐行渐远的文化现象，奚文渊表示，接下来，他准备把创作的视角逐渐转到市井人物画的创作上。“画它个四五十幅，又成一个系列，届时开个展览，回味回味。”奚文渊表示。