历史记忆里的赖少其

一：省府大院的一道风景

提起合肥的长江路，号称安徽第一路，于今已经是“天下谁人不识君”了。让老合肥人一直引以为豪的是：1958年毛泽东乘敞篷车在长江路缓缓前行，与10万市民见面，人流夹道，欢呼声如潮水涌动。那时的长江路可谓是风光无限了。还有个重要的标识，长江路正中的长江中路道口，安徽省政府就在这里，大门整天洞开，不管白天黑夜，两名雄赳赳的士兵荷枪实弹站在大门两侧，如雕塑般耸立，使得长江路平添了几分威严！如果说这份威严有时也显出一丝丝轻松，那就是一个神秘的人物的住址了。

说来挺稀罕，省府大院办公大楼屹立正中C座，而大楼的东西两侧却有着大片的空地，多是政府官员的宿舍区，靠西边的一边面积更大，那里建有零落的别墅式小楼，大都是一些重要人物住的，这片高级宿舍区里有一个小小的四合院，四合院里住着一个非凡的人物，他叫赖少其。赖少其何许人也？他是二十世纪中国重要的绘画大师之一，一生留下无数的书画艺术宝贵遗产。在木刻、绘画、书法、金石等多方面都有很深的造诣。而这些并不足以让他住在这个高级别的楼区，让他享受这个待遇的主要原因，是他担任过安徽省委宣传部副部长兼安徽省文联主席。这样重要的位置加上他的艺术成就，自然是锦上添花了。

_{现当代书画大师赖少其（图片来源网络）}

1980年代初期，我正在安徽一家重要报纸主编综艺副刊《百花园》，这个副刊的主要任务就是采访报道当时社会上有些成就的文化名人，那么，赖少其自然就是我少不了重点联系的人物。那时候，已经六七十岁的赖少其正是艺术上功力深厚炉火纯青的岁月，我记得他那时还是安徽省政协副主席，虽然七十岁还未到，但所有的人全都一律喊他赖老，没有人例外。我想这可能与他的资历来历不无关系吧？早在上世纪30年代，鲁迅倡导的新兴木刻运动在全国蔓延，赖少其与其老师李桦就是其中重要的推动者。在这个阵营中，他欲以方寸之间的黑与白，去向昏暗的世道叫板。然而，时势的混乱让赖少其感到人是那么的渺小。于是，他将自己犹豫、彷徨的心情通过信件告知鲁迅，并得到了复信：太伟大的变动，我们会无力表现的，不过这也无须悲观，我们即使不能表现它的全盘，我们可以表现它的一角，巨大的建筑，总是一木一石叠起来的，我们何妨做这一木一石呢？”从此，赖少其便以此句自勉，定自己的斋号为“木石斋”了。

_{赖少其在书斋（图自网络）}

从1980年代初期到中期，到安徽省府大院拜访赖少其的人不计其数，其中包括全国各地的各类书画家。但要见到赖少其也没那么容易，得先到省府办旁边的治安室里登记姓名、来访谁、办何事、预计多长时间等，而后拿到专门的许可单，才可以从威风凛凛的两个门卫战士那里通过去，出门时还要有被访者签字确认。一整套手续让人望而生畏。而要见到赖少其更是不同，他平时不坐班，就在家里画画写字，找他的人可以直接到他家中，这就需要预先和赖老本人取得联系，他那时好像没有专门秘书，一般都是先和他夫人曾斐女士取得联系，得到许可，才有可能去到赖少其居住的那个区域，去到他的家里。

幸运的是，我有着得天独厚的条件，因为采访关系，赖老已经非常了解我，我当时在全国性报刊给赖老写过几篇专访文章，产生了一定影响，深得赖老的认可。他甚至还想让我给他撰写《赖少其传》。因为这些缘故，赖老专门给我办了一张特别通行证，拿着这个证件，可以直接通过省府大门，直接去到赖老家里了。这为我省去了很多先登记再进省府大院的麻烦手续。因为方便，为了搜集赖老的生活材料，我一有空闲就带一个实习生往赖老家里跑。但我从不找他画画，也不找他写字。有一次，他的屋子里挤了很多人，都在排着队等待赖老写字。赖老一口气写了很长时间，突然回过头来，见我站在一边看他写字一言不发，忽然奇怪地问我：“小刘（我那是30多岁），他们都争着要我写字，有的人写了还要写，你怎么从不叫我写字？你以前有过我的字吗？”我回答说：“我没有赖老的字。我很想要赖老的字，但我一直不好意思开口，看到赖老这么忙，我就更不好意思开口了……”赖老笑着批评我说：“这社会都要像你这样书生气君子风就好了！”说着已经大笔一挥，为我写下了“文心雕龙”四字条幅递给我，这让我视若珍宝，直到今天，我还保存着赖老给我写的这幅字。而且更为奇怪的是，那次赖老和我的一段对话后，整天缠住赖老要字的人，也愈来愈少了。这大概就是无声的宣教的力量，很多大师们都是用这种无声的寓言式的对话和动作眼神，默默地对付着社会上那些不知轻重只顾自己不识别人劳动代价的人。

_{1988年10月作者与赖少其（右）}

_{赖少其赠作者的书法}

记得有天上午，我正在编辑部编稿，摄影记者小付走过来对我说，他参加会议见到赖老了，赖老让他捎话给我，叫我这几天到他家里去一趟，我以为是写传记的事，第二天就匆匆赶去了，原来，是上海为他刚出版的画册，他要送我一本，我在他家里坐下来后，他便不慌不忙地从书架上拿出刚到的画册，上面还带着油墨的芬芳，赖老把他的画册摊在画桌上，不慌不忙地在上面签了字，特意写到：“云水风度，松柏气节——湘如留念”，又叫他的夫人曾斐过来一道题名。这本画册真可谓是我的宝贝，我也知道它的意义和价值，只可惜是，在1986年那个夏天，一个画家朋友从远方来看我，见到了赖老的画册喜欢得不得了，一定要我送他，一再硬磨软泡地说；“反正你们这些记者和赖老打交道多，容易搞到他的签名，就把这个送给我吧，我会好好保存的……”我这人脸皮薄心肠软，经不住他的硬缠，最后竟让他嘻嘻哈哈地拿去了。直到今天，一想到自己这些带迂腐的书生气处事方式，“脸皮薄吃不着”的性格，自己还是后悔莫名，自责不迭……

从1979年中国改革开放的文艺春天到来后，一直到八十年代中期，赖老在安徽的艺术影响深入人心广为流传，他多次上黄山，上九华，创作了九华山图，在赖少其一生所作近70件大幅山水画中，唯独这件作品具有特殊的意义，1985年创作的这幅丈六匹《九华山》，是中国历史上第一幅概括了著名佛教圣地的大型国画，构图错落有致，云气氤氲，山岩嶙峋，充分展现了中国四大佛山之一九华山所具有的特殊魅力，此画也是应赵朴老要求，赖少其冒着炎夏酷热，特地多次去九华山写生后，用一个多月时间精心创作而成的。此画由全国政协作为“国之珍宝”收藏。

_{赖少其笔下的山水}

那时候，居住在合肥的赖老引来四方的客人。在他担任安徽省政协副主席期间，他曾多次邀请全国各地著名书画家到安徽采风，在黄山、九华山等地留下大师们的印迹。那次他邀请上海的钱君匋、吴青霞、王秋野等一批著名老画家到安徽，我是随同采访记者，在合肥稻香楼宾馆，在芜湖铁山宾馆，在黄山的玉屏楼宾馆，大师们给我留下了深刻的印象。记得在芜湖铁山宾馆，我第一次见到那个中等偏矮，壮壮实实的钱君匋老人，他笑容可掬地上了二楼，一直向里边的走廊走去，他走在前面，后面跟着吴青霞，王秋野等人，都是一代名流。后来我按照赖老的吩咐，采访了钱君匋先生，他正在房间等我，笑眯眯的，亲自给我倒茶，我感到钱老十分平易随和，如果不事先告知，你会以为他是个普通的邻家退休老头，而当他开始谈到自己的经历时，你会顿时刮目相视。他说，“那次我去鲁迅家里……鲁迅先生谦逊地和我讨论书籍装帧艺术。鲁迅说，书籍的装帧一定要有时代气息，民族风格，要善于把书中的故事高潮用色彩、形象、图案概括出来，即要有别于西洋艺术，也要有别于日本。鲁迅先生还把自己珍藏的虎梁祠石刻、汉魏六朝唐宋石拓片拿出来与我共赏，桌上放不下，就铺在亭子间的地板上，摊了一地……一九三二年，原先专为鲁迅装帧设计封面的陶元庆逝世，鲁讯先生的一些书籍就委托我来装帧和设计封面。鲁讯先生翻译的《死魂灵》《十一》《艺术人》等，都是我装帧设计的……”

赖少其和他的一些朋友以及朋友的朋友，多为中国现当代史上赫赫有名的人物。他所在的安徽省府大院，也因此招来了全国各地的名人。他们在省府大院出出进进，在赖老家里出出进进，一时风云际会，俊彩飞驰，为严肃庄重的省政府大院，带来了一道靓丽的风景，成为了我的一段难忘的记忆……

二：众星捧月的时代

在20世纪灿若星辰的现当代国画艺术大师中，赖少其可能不是最为耀眼的那颗明星，但他却在特殊年代特殊地域，不可替代地成为了众星捧月的一轮明媚的月亮！

与一般著名画家不同的是，赖少其还是革命阵营资深历厚的战士！他很早就参加了革命，一直是共产党革命阵营里文艺界的领导。

20世纪50年代初，赖少其先后在南京、上海担任文艺界的主要领导，期间，与华东地区的国画大师们都有很深的交往，像黄宾虹、傅抱石、吴湖帆、林风眠等，都是他的至交好友。赖少其利用自己的领导位置，给这些人无微不至的帮助。许多鲜为人知的故事，听起来感人肺腑。

黄宾虹和傅抱石是赖少其亦师亦友的前辈，但当时生活待遇很差，赖少其认为这样的大艺术家应该享受人民政府的厚待，他和政府联系为他们解决问题。吴湖帆和林风眠在“反右”风暴中多次挨整，赖少其为了保护他们，多次给上级写信反映，以致使当时的上级对他产生了怀疑，最后自己也遭受到不公平待遇被打入“冷宫”。

刚刚解放的1950年，赖少其担任南京市文联主席，这年6月，他得知傅抱石一直在困难的条件下，坚持作国画，而生活境况糟糕，作为一个人民的艺术家，他应该受到政府的尊重，赖少其独自去探望他，和他谈论了许久，最后特别在市文联第二届文代会上，把这件事提出来，对傅抱石作了合理的安排，让傅抱石当选为文联常委兼任市文联美术工作委员会第一副主任。当时的赖少其兼任南京大学、金陵大学的教授，他自己决定，特地上门请傅抱石教授为学生讲授美术课。在市文联设宴招待三野司令员陈毅时，赖少其邀请傅抱石等文联常委一起赴宴联欢，向陈毅隆重介绍傅抱石，而且安排傅抱石坐在首席……

1985年，赖少其和夫人曾菲特地从安徽赶去南京，参加傅抱石旧居落成和纪念画展等一系列活动，傅先生夫人与赖少其夫妇回忆往事时谈到，傅先生解放初时很悲观很消沉，是赖少其平易近人的作风，真诚和真挚的热情感动了他，让他投入了新时代新生活的艺术创作……

1952年，赖少其调往上海，主持华东文联及美术界全面工作。他根据周恩来总理的指示，以当时在上海的书画大师们为主体，并吸纳华东其他省份最有影响的大师们一道，着手筹建上海中国画院。筹委会的成员除了上海的吴湖帆、贺天健、丰子恺、王个移、谢稚柳、唐云等著名画家外，还有南京的傅抱石、杭州的潘天寿等等。赖少其请唐云任上海中国画院业务室主任，聘请了朱屺瞻、江寒汀、张石园、吴待秋、张大壮、来楚生、钱瘦铁、沈迈士、郑午昌、邓散木等一些名家为画院画师，赖少其还力主当时画连环画的程十发和女画家陈佩秋，进入上海中国画院，使得上海中国画院成为华东地区的绘画研究中心，一时间风生水起，佳音连连，兴旺非凡！

在解放初期，上海名书画家吴湖帆和另一名画家贺天健两位先生之间，有一些历史成见，造成了相互间的感情障碍。赖少其看在眼里记在心头，为了使画家们团结一致，同道相应，同舟共济，在赖少其的耐心调解下，两位大师终于在1957年的春天，握手言欢。当时的上海各大报纸，均以显著的版面，刊登了这一动人的消息，在上海画坛一时传为佳话。

作为艺术界领导，赖少其对老画家们不仅尊重而且关心，帮助他们办画展、出画册、解决生活困难。赖少其以他真诚的态度，感召和团结了老一辈的艺术家们，形成了当时上海美术界新老画家不分门派别，共同集合在上海画院旗帜下的壮观的局面，同时也形成了京沪两大画院，南北相互呼应，共同振兴新中国书画艺术创作的崭新风貌！

然而，世界上任何事情的发生，都有它的两面性。

赖少其万万没有想到，他做的这些好事，不仅没有得到上级肯定和表扬，反而成了他的罪名，他受到了当时上海市委某领导人的批评，说这是右倾思想，画家们的联合，冲淡了反右运动的气氛，要他作出检讨。他检讨来检讨去，说不出自己有什么错误，最后，他受到了处分，被“发配”到安徽了。安徽却在无意中得到了一位难得的人才！

解放初期，林风眠先生以“调和中西”为指导思想的艺术创作形式，和他严格区分欣赏性作品与宣传性绘画的艺术追求观点，与当时所倡导的“艺术要为政治服务”的要求，完全不相适应，他陷入了艰难的孤独中，毅然于1951年辞去了浙江美院教授的职务，举家迁居上海，以卖画为生，维持着清苦的生活。

这件事让赖少其知道了，他非常关心，亲自去找到林风眠，和他推心置腹地交换对社会变化和艺术创作的看法，1957年3月，林风眠响应号召，对当时美术界存在的问题，在座谈会上发了言，后被《文汇报》发表，因此也被排进了右派的名单中。赖少其得知后，马上向宣传部反映，并解释林风眠已在《美术》杂志上发表文章，更正了自己以前的看法,不宜再划成右派。在宣传部石西民部长的支持下，林风眠终于逃过了此劫。两人成为生死之交。

这一历史公案，赖少其自己从不提及，还是后来在郑重写的《林风眠》一书中，提到此事，人们才知道这段历史。

林风眠虽然在赖少其保护下幸运地躲过反右斗争这场政治灾难，但终于又在“文革”中被抄家，被关进监狱近5年。直到“四人帮”倒台后，在叶剑英元帅的关心下，这位历经磨难的艺术大师才终于被批准去巴西和老伴、女儿团聚。

1978年3月29日，林风眠在巴西给赖少其写信，表达对当年冒险帮助的感激之情。1980年12月，分别多年的林风眠和赖少其在香港见面，重叙患难友情。1991年8月18日，赖少其在广东江门市参加艺术活动时，得知林风眠先生去世，不胜伤悲，作文以吊，表达了自己的哀思之情……

对一代宗师黄宾虹先生，赖少其更是推崇备至。20世纪50年代初，他们同为华东和上海美协负责人。赖少其去杭州拜访黄宾虹老人，动员和鼓励他做白内障手术，黄宾虹恢复视力后作画不辍，赖少其又代表上海市政府向黄宾虹先生授予“人民画师”的称号，还为黄老祝寿，为他举办画展，为他出版《黄宾虹山水画册》，并作序。黄宾虹去世时，赖少其又为他举行了隆重的葬礼。

赖少其与赵朴初先生肝胆相照，始终如一的纯朴友谊同样值得后人怀念。赵朴老是安徽省太湖县人，1954年去京前曾经在上海工作过，与赖少其相交甚多。赵朴老虽然长期主持佛教协会的工作，但其精妙的诗词和遒劲的书法，以及那卓然绝俗的文采，早已闻名天下，所以与赖少其之间因多种缘分有着深厚的友情。1977年，为庆祝党的十一大胜利召开，赖少其以所珍藏之前清时朝鲜进贡的好纸，精心创作了一幅《万松图》。万松中突出一棵苍老道劲的老松，象征邓小平复出，拨乱反正，使国家走上正轨的途径。画作完成后，赖老请故宫博物院送赵朴初先生题词。赵朴老对赖老的画心有灵犀，欣然命笔题写道：

“着意画万松，天矫如群龙，千山动鳞甲，万壑酣笙钟。中有一松世莫比，似柳三眠复三起。眠压冬云八表昏，起舞春风亿人喜。喧天爆竹是心声，共助松涛争一鸣。枝抒氛霾光觥觥，骨傲霜雪铁铮铮。为梁为栋才难得，老不图安身许国。日月光华华岳高，愿松长葆参天色。”

赵朴老和赖老的书与画交相辉映，珠联璧合。相互关联，熠熠生辉。此画已由广州市赖少其艺术馆收藏。而二老的故事，更是永久流传，永葆光辉……

三：丙寅变法更有法

人到了一定年龄就会有落叶归根的想法。

1985年，年逾古稀的赖少其，产生了回广东定居的念头。经过反复思量，他向安徽省委递了报告。许多朋友挽留他，他则意味深长地说：“我也不舍得你们。但是苏东坡尚‘不辞长作岭南人’，何况是我呢？广东是我的故乡，我也‘不妨再作岭南人’啊……

赖少其堪称是个传奇的“岭南人”！

他1915年生于广东省普宁县下市乡（今普宁市池尾街道办华市村）。似乎是上天的安排，他随之步入不一般生活。1932年他17岁时，考入广州市市立美术学校西画系，学习时突然对木刻产生了兴趣，从1934年起，他就致力于木刻创作。1936年从广州美术专科学校毕业，第二年即在广东、广西一带举办巡回抗日木刻漫画展览。1938年，23岁的他参加了中华全国木刻界抗敌协会，并被选为“中华全国木刻界抗敌协会”理事。随之任广西桂林《工作与学习》、《漫画与木刻》等抗战刊物的编辑兼发行人。曾被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”！

1939年10月，赖少其瞒着家庭，毅然决然地参加了新四军，在部队里总是勇往直前，可惜在1941年“皖南事变”中被捕了，被关押在“上饶集中营”，在狱中他受尽了各种非人的折磨，受过各种各样的拷打和刑罚，但他一直坚贞不屈，顽强斗争，后来有一天，他见到两个看守在那里打瞌睡，顿时产生冒险的想法，心生一计，勇敢地越狱出来，随即拼命地逃跑了。

他一口气跑到了苏北解放区。

从1942年到1948年间，赖少其先后担任《苏中报》副刊编辑，新四军一师宣传部文艺科长，四纵队二十九团政治处副主任，四纵队宣传部副部长，八纵队宣传部部长等。

解放战争时期，因他首创了“立功运动”，被评为了“干部一等功臣”。

1949年，在组织的帮助下，赖少其进入华东大学学习，毕业后到安徽省文联赖少其创作室从事书画创作。那一年的7月，赖少其参加了第一届全国文代会，为中国人民解放军代表团的第一副团长，同年还作为代表出席第一届全国政协会议，为三野代表团的秘书长。

1949年10月后，赖少其被组织派到南京，担任军管会文艺处处长、中共南京市委宣传部副部长兼南京市文联主席。1952年后，任中共华东局文委委员、华东文联副主席兼秘书长，上海文联副主席、上海美协副主席等。

从他的经历看，你不难发现他是个非凡的艺术家，他的传奇在画坛并不多见，所以后来被人称为中国当代画坛领袖之一，有“艺坛圣哲”之称，在日本，赖少其被称为“中国画伯”……”

……赖少其在晚年希望回到故乡的想法，得到安徽一些领导的同情，安徽省委理解赖少其的心情，他们与广东省联系后，广东省也表示热烈欢迎。

回广东定居的事确定了。赖少其对于安徽还是恋恋难舍，他在离皖赴粤前，特意创作了一首《相见欢》词，写道：

“我将乘风归去，折柳揖别。庾岭梅花绽放，香云千里，风清玉洁；回首燕赵，情怀激烈……”。

这首词体现了赖少其对于熟悉的土地的人生经历深厚的情谊。以书法作品的形式，于1985年被合肥市赖少其艺术馆藏，作品为33cm×100cm。

1986年2月，赖少其举家迁回广州定居。同年3月，他被增补为第六届全国政协委员。

定居广州的赖少其，有了新的感触。南粤地处亚热带，鸟语花香，五彩斑斓，生机盎然；此时又处在改革开放大潮中，城乡变化很大，高楼大厦如雨后春笋般林立，一片生机勃勃！这里的风情、景致，与黄山、九华山，与安徽迥然不同。如果继续用描绘黄山的画法来表现南国风物，显然是不适合的。赖少其觉得，依据时代和地域的变化，要突破自己现有的成就，改变以往的创作习惯，用新的笔墨技法和表现手法来展现南粤风情。因此他的头脑里产生了一个奇妙而大胆的想法。

在回广州定居的1986年，即农历丙寅年，赖少其开始对自己的国画创作进行改革和创新，自称为“丙寅变法”。

他说：“石涛讲‘艺术当随时代’……广州没有黄山，但也是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的‘岭南画派’，又是改革开放的龙头。地处热带滨海，鱼产与花卉是美术的主要品种，不画是可惜的。我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢印象派的色彩，但中国画却以水墨为主，印象派苏联称‘室外光派’，是科学的。因此，我很早便在自己的作品注意及此，所谓‘丙寅变法’，即在中国画基础上，更多的吸收西画。为了使人耳目一新，多用‘方形’构图。既便利于发挥中国画的特长，也便于吸收西画技法。融合中西，这是中国前人已经用之有效的……”

_{赖少其丙寅变法时的作品}

为“丙寅变法”，他深入到海南岛的热带椰林，醉心于秀丽的端州七星岩，忘情于珠三角的桑堤绿水，深圳、珠海、潮汕、西樵、罗浮、丹霞，广东的山水、渔港、乡村，都留下了他的足迹。除了山水画，色彩斑斓的花卉，热带鱼也成了他笔下常见的题材。鹤顶兰、网纹草、红加多利兰、刺桐、洒金榕这些鲜见于画的幽花异草，也被他精描于画上。

赖少其用满腔热情，挥写出一大批表现南粤山水草木的新画作。这些面目崭新的作品，热烈地展现了他对家乡的热爱，也反映了他对艺术的新追求、新探索、新尝试、新发展。

_{赖少其在广州的作品}

在这个时期，赖少其创作了很多耳目一新的国画，其中《孤云与归鸟》中国画受到广泛赞誉，于1986年被广州艺术博物院藏。画面68cm×68cm。

1986年，赖少其还创作了《合肥秋色》《深圳图书馆》《香港之晨》《万年青与网纹草》《广州花园酒店》等众多作品。同年所作的《孤云与归鸟》是此时期的代表作。他在画作上方极小的空白处，题写了马戴的《落日怅望》：“孤云与归鸟，千里片时间。念我何留滞，辞家久未还。微阳下乔木，远烧入秋山。临水不敢照，恐惊平昔颜。”画面上，渴笔焦墨之感淡化了，色彩与湿墨几乎铺满画面，整体绚烂又趋于宁静，墨韵淡然。林墉曾对此画赞叹不已：“我惊叹地想一再提提的是那标题《夏》（即《孤云与归鸟》）的山水方幅。这是一幅有重量，有厚度，有手法，有意蕴的佳作……我预言：水色浑溶将是八十岁后赖少其的风采。昔日的赖少其版画，亦曾有色彩斑斓的特色。如今，这特色又浮现出来，应该说，在自我完善的历程中，技术因素的使用已一步步与内在的蕴含合辙了。”

_{含有版画特色的山水图（图自网络）}

此画后来荣获全国第七届美展“优秀作品奖”。而同年另一件作品《白云山》题跋：“白云山上白云飞，泉落鹿（麓）湖成翡翠。仙游应驾金彩凤，阵雨欲来鸟催归。” 此画将白云山至麓湖众多建筑、景观纳入图中，外以绿、黄、蓝、白（留白）等色彩形成氤氳缭绕之云雾、山林与水面，郁郁葱葱，水雾弥漫，将题诗中“成翡翠”与“阵雨欲来”表现得淋漓尽致。那不甚高大的白云山，在赖少其的笔下，亦变得苍远幽深。（白云山·中国画·1986年· 67.7cm×67.4cm ·广州艺术博物院收藏）

赖少其说：“我用干笔焦墨之法作画，此法始于元之王蒙，明末清初的画家也常用此法，我到安徽后，在程邃的一册山水中得此法。与此同时，张仃同志在北京也偶然得此法。因此，我的笔是学程邃与戴本孝，但他清丽而不雄伟；因此，我在结构上学习唐寅与龚半千。我在黄山时，每每找寻便于发挥雄浑的大山为背景，当我临摹龚半千的作品之后，以西画写生之法画黄山，不仅可以如实的反映黄山，还有自己的特别。我是学版画的，发现版画的方法——黑白对比，与中国画基本相似。我又在画法上下功夫。金农漆书与木刻有相似之处……”

_{内含版画特色的山水（图自网络）}

他主张：“向古人学，向同代人学，向民间学，向青年学……向各类专家学，以小放大，也是创新……生活中到处有值得我们学习的朋友……”

赖少其生前有各类大师级的好朋友。黄梅戏艺术大师严凤英与他的交往很是感人。

严凤英对书画颇有兴趣，经常到赖老家里观画、看字，听赖少其讲解有关书画艺术的知识，一天她想听取赖少其对她演的《罗帕记》有何意见。赖少其直言不讳道：“我倒想起戏中有一个情节。岳父考女婿的情节，续诗，对对联。但是我看那副对联拟得不好，字也写得差，台下观众不买账。”几天后，严凤英在黄山遇见赖少其陪大画家唐云在那里，严凤英趁机对唐云说：“唐老师，我们的戏里要一副对联，请您帮我们写一副吧？”唐云欣然答应。第二天将对联写好。“五十功名尊海内，千秋事业换文章”，从此这副对联就被用在《罗帕记》里。

严凤英在文革中惨遭迫害。后来在平反大会上，赖少其压抑着自己悲愤的心情，一言不发地埋头写着什么。他的眼泪夺眶而出，本子上被打湿了一片。他即席写就了悼念严凤英的“葬花词”——《落花曲·吊严凤英》：

十年落花无数，

何来锦囊？

亦无埋花处。

花在泪中难为土，

举起招魂幡，

犹有伤心处。

春满江淮花起舞，

燕子已归来，

君在九天碧落处。

时白林激动地对赖少其说：“赖部长，谢谢你为我们写了一首好词，说出了我们的心里话，我一定将它谱成曲！”在纪念严凤英大会上，《落花曲·吊严凤英》作为唯一的文艺节目在会上演出，从此《落花曲》成为缅怀黄梅戏一代宗师严凤英的一段经典绝唱……

世界上几乎所有的大师级人物都是情深意重的。赖少其先生，他正是一个对事业孜孜不倦，对人生情深意重的人……