戏剧之光点燃青春梦想——我策划参与的“戏剧进校园”

戏剧教育是一种独特而全面的育人形式，对青少年的人格培养、能力提升，以及构筑向上向前、积极的校园文化，有不可替代的作用。但由于各种原因，在校中小学生，特别是高中生，接受戏剧教育的机会不多，更不大可能亲身参与其中，从中切实地感受到戏剧的魅力。

古今中外的各类教育实践和理论都已证明，戏剧教育是育人环节中不可缺少的重要部分。戏剧可以发挥孩子与生俱来的表现欲，是符合孩子天性的艺术形式。其独特的魅力，是其它艺术形式难以达到的。更重要的是，戏剧包含了人文、历史、思考、融合、协调、合作等各种知识及综合能力的应用，在润物细无声中，从中获得正确的价值观、人生观、审美能力，及浓烈的情感体验，起到事半功倍的育人效果。

我的看戏启蒙是在老家。宁波乡下、逢年过节大户人家会请戏班演戏。春节戏台搭在庄市汤家庙前，请徽班来演大戏，常常有名角。那是一年中最大的农村戏剧节，要演到元宵。周边村庄里，走得动的人天天去看戏。走不动的老人，则投亲借宿。我跟着阿娘也去看戏，借住在镇上天主堂汪姑家。小孩子看戏，可以坐在台边。看不懂戏，总有人会一五一十地讲解，看得困了，就在台侧睡觉。看了不少戏，当然是似懂非懂。

到上海上学了，父亲是梅派票友，爸每次去看戏、票戏就带上6岁的我。剧场里印象最深的不是演出，而是穿梭在观众间的小贩，还有飞来飞去的毛巾。慢慢地听熟了梅派，程派等，也喜欢听喜欢看了。中学在陶行知创建的学校就读六年，母校有陶先生倡导的艺术传统，演戏看戏是家常便饭，上台扮演各种角色也是平常事。对于戏剧的爱好一直延续了下来。

没想到，过了几十年，自己会去写戏排戏。2011年，陶行知诞辰120周年，上海市陶行知研究会与市民盟准备举行隆重的纪念活动，时任市陶研会副会长的我策划了纪念大会、论坛、书画展览、纪念雕塑发行、向陶研界老同志致敬等一系列活动，参加人数众多，影响很大。但我总觉得意犹未尽。

没多久，有人辗转找到我，说要创排一部陶行知的戏。在我研陶历程中，凡有人要学陶，我都视为陶友，都会倾心传授、全力支持。搞一部陶行知的戏？如迷雾中见到太阳，我豁然开朗。这是学陶师陶的好形式。于是，毫不犹豫地加入。

话剧《永远的陶行知》是我参与创作的第一部戏，实际上，我对这一行一窍不通。编剧罗国贤拿出了剧本，我组织陶研专家开了两次研讨会。陶门弟子每人心中有个陶行知，再伟大的剧作家，没法写出他们认同的老师。研讨会争论激烈，编剧坚持己见，陶研专家寸步不让，我左右为难。眼看局面失控，我决定冷处理。剧本能改则改，不能改在排戏时再说。

导演俞洛生很有经验。他和我商量，不再开研讨会，不要求达成共识，可以边排边改。我们决定尽量把主线按照陶研专家的意见改，但不强调一定要改成什么样。事实证明，这种做法是对的。戏终于排出来了。作为主办单位市陶研会派驻代表，我兼任文学顾问，天天参加排戏。这部戏就剧情来说，并不特别出彩，但娄际成、姚侃、徐幸、夏志卿四位国家一张演员，人保戏。特别是娄际成，他的演技炉火纯青，又勤于学习，向我借了好几本陶研著作，不断研究，还常在夜晚打电话来请教。他的主演使陶行知站住了。导演采纳了我的意见，戏要感人，我撰写了序幕和尾声，充分表现了伟大的人民教育家陶行知爱满天下精神，令观众动容。

2012年至2013年，戏在逸夫舞台和艺海剧院及宝山剧场连演十六场，还去高校巡演，赢得广大师生一致好评。我的设想是，这部戏可作为保留剧目传下去，年年演，常演常新。遗憾的是，由于我对演出等事完全是外行，在合作过程中，发生了许多事，完全颠覆了我崇尚的“追求真理做真人”的陶行知精神。这部好不容易排出还是我参与投资的戏，16场剧场演出的票房收入竟不抵投资，还亏了钱，令我痛心之极！

初次试水，本该出现的辉煌付之东流，只剩下不可思议。全力参与的我，生了一场大病。痛定思痛，我认清自己的短板，无知就要上当。还有，很重要的一点，剧本创作不能交给别人。

一年后，我自己当编剧，写出剧本《少年中国梦》。从未当过编剧的我，这个创作过程当然是非常艰难的，但经过八个月的一改再改，终于完成了。这第二部戏是为青少年写的，反映的是陶行知在上海办报童工学团，教育孩子们为国读书的一段经历，主题是“我是中国人，我爱中华国，中国现在不得了，将来一定了不得”的浩然正气。

_{《少年中国梦》}

不知什么原因，我找了上海不少单位，没人肯接这个戏。后来，经朋友牵线，我找到了浙江京剧团，团长翁国生连夜读剧本，被陶行知深深感动，写出了二万多字的笔记。他十分高兴地表示这戏题材新颖，符合主旋律。用京剧手法创排，会很出彩。我们当场签了协议，并决定请宁波的青年编剧王晓菁改编成京剧演出剧本。

因为有话剧《永远的陶行知》的影响，这部为孩子们写的陶行知戏，很快就引起热议。我请《文汇报》和虹口教育局担任主办单位，他们都乐意参与。市十届政协副主席王荣华，原市委副书记龚学平，著名教育家于漪老师分别题了剧名。在各方关注与师生的热切期盼中，原创少儿京剧《少年中国梦》于2013年11月11日在宛平剧场首演，后于2014年4月在逸夫舞台剧场再度公演。当我们的巡演消息传出去后，虹口教育局首先安排演出，在区里连演了60场。戏引起市教委关注，在市教委有关部门安排下，我们在徐汇、长宁、普陀、浦东新区、金山进行了巡演。时任市委宣传部副部长的陈东同志两次莅临剧场，肯定这部戏，还提出了修改意见。文广局组织专家进行研讨，对这部戏的未来走向抱有极大的期望。

_{陈东（右）慰问剧组，中为常生龙}

当时，戏刚开演就有不少教师提出，京剧是小众戏剧，我们不要看，学生更看不懂也不喜欢。组织演出遭遇难觅知音的困难。虹口教育局领导力排众议，首先请我们去演，要演一个月。局领导看好这部戏，给了我很大鼓舞。但演出伊始，学生的确不大喜欢，剧场常常是纪律很好，却连连冷场，该感动时无动于衷，该气愤时冷如冰块，有趣的情节，也听不见笑声。

经过调研，我了解了学生没有看戏习惯，不但几乎没人看过京剧，大多数学生除了低幼年级时看过童话剧，没空也没人引导他们走进剧场，所以不会看戏。不能入戏，再好的戏也是白演，要想办法。于是，我天天去剧场，陪孩子们看戏。

每场演出前，我站上舞台介绍剧情，设置悬念。告诉学生看京剧不用正襟危坐，可以大声喝彩，演示如何叫好，可以在觉得好看时热烈鼓掌，而不仅是结束时礼节性地拍手。看戏不是上课，可以与旁座小声交谈，如感动了，可以流泪，不难为情的。提醒他们每句唱词打字幕，听不懂可以看字幕机……一场、两场坚持，口口相传，学生们都喜欢看了，这部戏终于火了起来。《少年中国梦》在沪、江、浙出演了600多场。遗憾的是，两地合作，有许多难以逾越的障碍，要达成共识很难。我希望年年在上海演的愿望还是无法实现。不过由我和一个朋友合作投资的这部戏，总算收回了成本。

两部戏，都引起了很大反响，是另一种形式的学陶、践陶，所产生的社会效益巨大，特别在教育界引起热烈关注。我感受到了戏剧的力量，它所起的作用，远远超过我讲一堂课，或出一本书。受此启发，我决定试着当编剧，继续创排戏。有一点我要坚持的是，无论我写什么戏，必须符合陶行知精神，必须符合党中央提出的“中国梦”精神，必须有满满的正能量。

《少年中国梦》告一段落，我开始寻找题材。2015年，是世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年，是个非常好的契机。经过《少年中国梦》的良好合作，我选择了虹口教育局作为独立创排舞台剧的合作伙伴，并决定写虹口的历史。吸取上两部戏的教训，我不再找专业剧团，而是戏剧进校园，让高中生担任演员，试图在寓教于乐中，找到艺术与德育的结合点。

我预设的目标是，组织德艺双馨有家国情怀的老一辈艺术家参与这个项目。除了演员是学生，导演、舞美、音乐、造型、灯光设计等，全部是专业人士，将要呈现的舞台效果，也应该是专业水平。

我一直生活在虹口，为写这部戏，我到处寻找灵感，徜徉在熟悉的马路、弄堂，埋在记忆深处的“犹太人在上海”复活了。上世纪三十年代，纳粹迫害犹太人，数百万犹太人死在集中营里。当他们想逃离时，世界却对他们关上了门，只有上海敞开怀抱接纳了三万多犹太难民。虹口的提篮桥附近成了他们的安身之处。我从小住在这一带，小时候听到的关于中国邻居与犹太难民相互帮助的故事很多，还亲眼见过一位犹太小提琴家，我的小伙伴向他学琴，我跟着去过几次。在二战结束后，他感动上海这座城市的博大胸怀，没有回去，一直留在这里，被上海市音乐学院聘为教授，直到去世。

记忆复活了，我觉得可写的内容很多，不难写。给自己提了要求，这部戏是给学生看的，不能说教，主题鲜明，但要生动活泼，好看好玩。

虹口教育局十分重视这个项目，剧本写出来后，双方签了协议，我们投入资金，并负责创排，局里作为“戏剧进校园——虹口区提升高一学生艺术素养实践活动的研究”，予以人力、物力、场地等配套。他们接受了我的建议，起用高一学生当演员，目的是通过戏剧表演走近历史，了解上海。局里十分信任我们，在落实场地以后，我们开始了项目运行。

首次以高中生作为主力排一部专业大戏，我完全没有经验，好在请来的导演组成的主创班子，是原中福会儿艺剧院院长，也是这部剧的艺术顾问、我学长刘安古介绍的，是他们剧院的资深演员、导演，人品艺品都不错。但排练过程中遇到了许多困难，几乎到了没法继续的地步。主要是主创人员是专业人士，演员都是戏剧白丁，一切从头开始的训练，学生一窍不通，不仅学不会，连听都听不懂。而导演习惯了用专业演员，上来就可自主排戏，对这批什么也不懂，连路都不会走，话都不会说的学生，不知怎么着手教，也没法经受一遍遍示范却仍然教不会的劳累。

开头半个月，排练场经常火药味十足，不是导演发火，就是指导老师骂，学生哭的，要退出的，越骂越笨的……导演组一再“罢工”，说要在一个多月里排出专业大戏，用这些学生，是异想天开，坚持要用专业演员。作为策划人的我，天天守在排练场，眼看局面失控，心里急，但很冷静。我清楚地知道自己的宗旨是，通过排戏，让高中生走近历史，受到教育。而不是单纯要推出一部戏。换专业演员违背了我的初衷，坚决不同意。我做导演的工作，告诉他这是我的底线，不可能换演员。我一个个找学生谈话，告诉他们这部戏将有许多第一，第一次在舞台上有犹太人的戏，第一次由学生主演专业大戏，第一次集中了那么多专业人士来教戏……我的讲述点燃了学生心中的热情，他们鼓起勇气，用心学戏。千辛万苦，戏终于排出来了。

2015年9月1日，《东方之舟》作为虹口开学第一课在剧场首演。舞台上全部演员是高一学生，他们从戏剧白丁变成了剧中人。孩子们的演技虽稚嫩，但满台的青春活力使戏增色不少。文汇报领导及市教委、虹口区委、区教育局等领导出席首演式。戏十分感人，不少观众流了泪。《东方之舟》一炮打响，好评如潮。《文汇报》特刊发专访我的长文“种陶花的人”。

_{《东方之舟》}

这第一部启用高中生作演员的戏，实际上是试水。没有先例可以参考，没有经验可以借鉴，无论是资金来源，合作方式，课题研究……都是第一次，能获成功，更多的是坚持了创造精神。在排戏过程中，除了教演技，更多的是教做人。来自十一所高中的学生，人各有貌，性格迥异，各校自有特点，要融合，谈何容易！如选主角、配角就是个难题，不仅要考虑学生自身条件，还要各校平衡。还有不少除演戏外的许多工作，我们有专业舞美队，完全可以胜任，但我把这些很烦琐却很考验耐心的技术活交给了学生，让他们在专业人士指导下，学会各种与演出有关的本领。

“融合”，主要是讲团队合作，没有一部戏可以一个人演，再伟大的演员也要由团队合作才能上舞台。戏比天大，对学生是白讲，但在排戏中，我让他们试无人演对手戏，主角能继续否？没有道具，戏能演否？把全场灯光关了，还能看否？苦口婆心加上实际操作，孩子们终于明白舞台剧团队合作的重要性。

这是“做中学”，对这些独生子女来说，非常困难。高中生学业紧张，没有时间，家长平时不会让他们做与学习无关的事，他们几乎没有动手习惯，即使看到导演在搬道具，也没人会主动帮忙，看到老师在忙，照样视而不见。我们逼着他们做，除了演戏，各项工作都由专业老师带着学生做，手把手教，做得好表扬，做得不好没关系，但不做，要批评。

为激励学生，我宣布幕后工作认真负责做的，安排角色优先考虑。慢慢地抢着做事成风，没有看见别人做事无动于衷的冷漠了。

《东方之舟》于2015年9月、2016年2月、2016年9月共演了三轮，在市、区引起极大反响，区领导与教育局有了信心，决定把这个项目继续下云。于是我于2016年又写了《赤子之心》，9月1日首演。此剧纪念建党95周年，艺术地再现了发生在虹口的革命历史事件，为曾住虹口的聂耳、曾联松创作、设计国歌、国旗作了解读。表现了在虹口工作、战斗过的鲁迅、瞿秋白、陶行知、左联五烈士、冯雪峰等人，为祖国的繁荣富强，为不灭的理想之光，以沸腾的热血艰苦跋涉的历程；积极讴歌他们为革命事业英勇奋斗的崇高品格；颂扬为新中国的成立永远倒下的仁人志士的献身精神，很好地诠释了国旗是烈士鲜血染红的主题。此剧于2017年2月再度公演。

_{《赤子之心》}

2017年我创作《黎明之前》，于10月30日首演。是一部向党十九大献礼之作。全剧取材于发生在虹口北四川路、永安里、霍山路、黄渡路等地的真人真事，生动翔实地再现了周恩来、宋庆龄、邓颖超、史量才、陈庚、冯雪峰、茅盾、李靖（李白为原型）、顾顺章等中国革命史上的重要人物和重大事件。

_{《黎明之前》}

2018年我创作了《天下之利》，于9月3日首演。全剧聚焦叶澄衷先生诚朴守信，勤奋好学，艰苦创作，敢为人先，不畏强暴，正义凛然，乐善好施的高尚品格；展现叶公以“兴天下之利，莫大于兴学”的赤诚之心创办“澄衷蒙学堂”，由一个舢板少年成长为商业巨子的波澜壮阔的一生。此剧由上海市澄衷高级中学创意发起、筹备、创作历时两年，由澄衷高中学生主演。这是上海第一部由中学创排学校创始人的大戏，将作为校本教材在学校年年由不同届学生演。

_{《天下之利》}

推出几部舞台剧的宗旨是“演绎上海恢宏历史，抒写前辈热血诗篇”，是从上海的百年历史中，提取红色基因，创作出的深刻而动人的事故，被有关领导归纳在“红色文化、海派文化、江南文化”中，得到鼓励和支持。每次首演，都有市、区领导亲临剧场，连续来看一部部学生演的戏，他们是胡劲军、陈东、龚学平、王荣华、陈振平、高德艺、刘可、吴强……还有戏剧界文艺界教育界著名专家于漪、滕俊杰、韩生、戴平、马博敏等。报刊、电视台、广播电台、网站等大量报道，引起各界热烈关注，影响很大。

_{领导观看《少年中国梦》 龚学平（中）、于漪（右二）}

_{领导观看《天下之利》 右起：王荣华、胡劲军、滕俊杰、}

_{领导观看《少年中国梦》左起：市教育工会主席夏玲英、市教育发展基金会理事长王荣华、虹口区教育局局长常生龙、京剧演员李军、导演翁国生、编剧叶良骏}

我策划参与“戏剧进校园”，初衷并不仅是每年推出一部戏，而是希望将红色历史经过舞台剧传播，变得更加清晰，让为国捐躯的英雄走近青少年，变得亲切，容易接受。我们带领学生参观纪念馆，寻访红色遗址，走访烈士故居，采访知情人，开设讲座，介绍历史背景，诵读革命诗词，将历史人物活生生地展现在学生面前，直击他们的心灵。让孩子们了解当年革命者的理想、情怀、人格后，产生敬仰、感动。一些湮没了的历史被我们挖掘、深化，让学生感受在上海这片热土上，有那么多惊天动地的伟举，激起他们的求知欲、自豪感，红色基因在他们心中活起来，唤起对上海、对家乡的热爱，对革命前辈青春无悔，生命无悔的崇敬之情。有很明显的效果，也受到了师生的欢迎。

几年来，有近500名高中生参与创排，走上了舞台；几万名学生参加海选演员，观赏戏剧活动。其中有几十名学生在剧组解散后，继续参加我们组织的各种活动，受到更多的教益。学生发生了可喜的变化，他们学会了感恩，变得阳光豁达。很多人更加勤奋学习，成绩上去了，会与同学融洽相处了。有些青春叛逆与家长关系紧张的孩子，学会了表达对父母的情感。更多的人回到学校成了艺术种子，在市、区各种比赛、演出中成了参演者和小老师。一些原本不起眼，默默无闻的学生脱颖而出，评上了“全国最美中学生”；获得了从未得到过的奖学金；有的得到区、校的表彰；从未在学校露过脸的，在领操台作了国旗下的讲话……有一些学生因此改变了人生轨迹，考取了艺术院校；更多考入大学的学生，几乎都参加了大学的学生会文艺部、戏剧社、舞蹈队，当了话剧主演、电视台主播，校文娱演出活动的策划、主持人，甚至还有人当了校园戏剧的小编剧……

当编剧不是我的专业，但所有与教育有关的事，都是陶行知事业的一部分。我怀着真诚之心，以积极创新的手段，用更接地气，更直抵人心的戏剧方式，深情讴歌伟大的中国共产党，为的是让青少年亲近党的历史，国家的历史，民族的历史，家乡的历史，感受仁人志士不平凡的情怀，找到闪亮的人生目标，是开展德育教育。在应试教育顽固抵抗的当今，让高中生参与专业大戏创排，是从未有人敢想敢做的事。阻力来自四面八方，但看到了这件事的意义，再苦再累，还是坚持下来了。戏取得了成功，不是主要的，最大的成就感是学生从中获得知识、能力，有了很大改变。排戏之余，我们策划开展了一系列活动，让每个学生发现自己，在实践中学到各种本领，功夫在戏外，取得了很好的效果。怕写作文的当了通讯员，从未拿针的会修戏装，丢三落四的当了服装道具管理，胆小的学会了演讲，说话会脸红的当了主持人，不擅与人交流的做了小老师，不会做事的男生抢着搬道具……剧组的统筹、音效、化妆、场记、剧务、海报设计、小道具制作、摄影摄像、通讯员甚至舞台监督、导演助理都由学生在老师指导下担任。一个非常自闭、常常逃学的学生被我发现会画画，我逼他创作剧照，在我带教下，他不仅越画越好，还变成一个会笑会与同学玩在一起的快乐少年。为鼓励他，我们专门发行“手绘红色戏剧”明信片，举行首发式，他上了电视。他的画不断在新民晚报上刊出，他变得积极向上非常可爱了。这样的学生，在剧组很多。这个项目受惠的是学生，对我来说，有遗憾。这几部舞台剧，受到各界好评，特别受到了孩子们的欢迎，完全可以去各处巡演。但因为启用高中生当演员，他们不可能留在剧组，所以每部舞台剧只能演一轮，最多的也只演了三轮，且都在区里。要走出去，几无可能。对辛辛苦苦写出剧本又创排的戏，是一种资源浪费。在目前情况下，没有破局良法，很无奈。

繁荣校园戏剧创作演出，让红色基因活起来，引起青少年的共鸣，提高红色主题宣传的知晓度和实效性，需要社会各方携手合作；需要一大批热爱戏剧并有志于戏剧教育的老师。我们坚守的三年，是尝试，也是艰苦卓绝的创造。也许没有璀璨的光，但已经让许多孩子激荡起灵魂深处的情感，相信会对他们的人生启航给予不一般的力量。这就是我们开展“红色戏剧进校园”的意义。

每次剧组解散，孩子们拥抱我，剧场一片哭声。戏剧激荡起孩子灵魂深处的情感，相信会对他们的人生，给予不一般的力量。在真挚的泪水中，我看到他们的成长，感到了他们的不舍，觉得所有的一切，是多么美好！